الشارقة للفنون تعلن الأفلام الفائزة بجوائز «منصة الشارقة للأفلام 9»

أعلنت مؤسسة الشارقة للفنون عن الأفلام الفائزة بجوائز الدورة التاسعة من منصة الشارقة للأفلام، التي أقيمت في الفترة من 30 أكتوبر/ تشرين الأول حتى 8 نوفمبر/ تشرين الثاني 2026، وقدمت عروضاً لمجموعة من الأفلام الإقليمية والدولية في سينما سراب المدينة بساحة المريجة، وفوكس سينما في سيتي سنتر الزاهية.

وحصد فيلم «المغسلة» للمخرجة زامو مخوانازي جائزة أفضل فيلم روائي طويل، إذ أشادت لجنة التحكيم بتصويره المؤثر والعميق لحقبة الفصل العنصري في جنوب إفريقيا، وما يكشفه من تفكيك قسري للعائلات، وإذلال واضطهاد تعرض له السكان السود. كما نوّهت اللجنة بمعالجة الفيلم لحالة الحرمان الشديد التي فرضتها بيروقراطية بيضاء فاسدة، وتسليطه الضوء على الآثار التي يخلّفها الاضطهاد الممنهج في تجريد الإنسان من إنسانيته.

أما جائزة أفضل فيلم روائي قصير، فذهبت إلى «كسرتُ مزهرية» للمخرج عاصم عبد العزيز، الذي رأت لجنة التحكيم أنه يقدم معالجة شاعرية مؤثرة، مستعيناً بلغة بصرية رمزية تتجاوز سياقها المحلي لتلامس معاناة إنسانية يمكن استشعارها في سياقات أخرى، بما فيها الخيانة ومحدودية القدرات البشرية. وأعربت اللجنة عن إعجابها بالتوظيف الفعّال والدقيق للمزهرية كرمز مجازي في الفيلم.

وفي فئة الأفلام الوثائقية، منحت لجنة التحكيم جائزة أفضل وثائقي قصير لفيلم «ظل الساكورا» للمخرج عارف بوديمان، الذي يتناول قضايا الصدمات النفسية والعدالة والمساءلة، مستعيداً فصلاً مظلماً من تاريخ المنطقة، كان مجرد الحديث عنه أمراً بالغ الصعوبة. ومن خلال مقاربة صوتية وبصرية مؤثرة، يعيد الفيلم فتح جراح الماضي في محاولة لتحقيق العدالة لآلاف المراهقات والشابات اللاتي أُجبرن على العمل بالسخرة تحت إمرة الجيش الإمبراطوري الياباني قبل الحرب العالمية الثانية وخلالها.

ورأت اللجنة أن الفيلم، رغم تناوله حقبة مروّعة تركت آثاراً عميقة لدى أجيال متعاقبة من النساء على امتداد قارة بأكملها، إلا أنه يكتسب أهمية خاصة في ظل الحروب التي يشهدها العالم اليوم، وما يصاحب العديد منها من اعتداءات مماثلة ضد النساء دون مساءلة. 

فيما حصد فيلم «يوم الغضب: حكايات من طرابلس» للمخرجة رانيا الرافعي جائزة أفضل فيلم وثائقي طويل، تقديراً لبنيته السردية المتفرّدة وشديدة التعقيد، وقدرته على نسج أصوات متعددة عابرة للأجيال، ضمن مقاربة جديدة لتاريخ ما بعد الاستعمار، تُروى من منظور مدينة مهمّشة. وينطلق الفيلم من حزن شخصي وأرشيف عائلي ليعبر عقوداً من المآسي والاضطرابات السياسية وبوادر السلام المرجوّة.

ولفتت لجنة التحكيم إلى أن العمل يتجاوز الصورة النمطية لطرابلس بوصفها عنواناً متكرراً في الأخبار، ليقدّم مدينة نابضة بالحياة، ومجتمعاً يمتلك معرفة عميقة بتاريخها، وقادراً على استعادة جوانب من تاريخ لبنان المحلي الممتد إلى ما قبل الاستقلال.

كما خصّت اللجنة فيلم «إلى الغرب، في زاباتا» للمخرج ديفيد بيم بإشادة خاصة في فئة الأفلام الوثائقية الطويلة، لما يقدّمه من قصة عن الإصرار والصمود على أطراف مستنقع، حيث يكافح صياد في مواجهة ظروف بيئية قاسية لتأمين قوت أسرته، حيث يرصد الفيلم العزلة والحاجة الملحّة والتكاتف، فيما يبرز الحب بوصفه القوة الدافعة للبقاء والنجاة. وأثنت اللجنة على التصوير السينمائي الآسر والمؤثرات الصوتية الباهرة التي تستحضر الزمان والمكان، وتعمّق إحساس المشاهد بالتعاطف، لتترك أثراً يستمر بعد انتهاء الفيلم.

وضمّت لجنة تحكيم الأفلام الوثائقية كلاً من محمود قعبور، صانع الأفلام والمتخصص في السرد المتحفي، وربيع الخوري، مستشار برنامج الاختيار الرسمي في مهرجان برلين السينمائي، ورشا عامر، مؤسِّسة «شي فيلمز». أما لجنة تحكيم الأفلام الروائية، فتألفت من هانيا ناشف، الأستاذة في الجامعة الأميركية في الشارقة، ومايكه ميا هونه، المديرة الفنية لمهرجان هامبورغ للأفلام القصيرة، وروجر غارسيا، مدير المهرجانات السينمائية والمنتج والكاتب.

تستقطب مؤسسة الشارقة للفنون طيفاً واسعاً من الفنون المعاصرة والبرامج الثقافية، لتفعيل الحراك الفني في المجتمع المحلي في الشارقة، الإمارات العربية المتحدة، والمنطقة. وتسعى إلى تحفيز الطاقات الإبداعية، وإنتاج الفنون البصرية المغايرة والمأخوذة بهاجس البحث والتجريب والتفرد، وفتح أبواب الحوار مع كافة الهويّات الثقافية والحضارية، وبما يعكس ثراء البيئة المحلية وتعدديتها الثقافية.

وتضم مؤسسة الشارقة للفنون مجموعة من المبادرات والبرامج الأساسية مثل «بينالي الشارقة» و«لقاء مارس»، وبرنامج «الفنان المقيم»، و«البرنامج التعليمي»، و«برنامج الإنتاج» والمعارض والبحوث والإصدارات، بالإضافة إلى  مجموعة من المقتنيات المتنامية.

كما تركّز البرامج العامة والتعليمية للمؤسسة على ترسيخ الدّور الأساسي الذي تلعبه الفنون في حياة المجتمع، وذلك من خلال تعزيز التعليم العام والنهج التفاعلي للفن.