يستهلّ برنامج "حواريات" في مؤسّسة الشارقة للفنون، أولى جلساته مع الفنان الإماراتي محمد كاظم، الذي يعدّ واحداً من أبرز الأسماء التي ساهمت في تشكيل وإثراء المشهد الفني في دولة الإمارات. ويأتي هذا البرنامج لاستكشاف وتأصيل الفنون البصرية، ورصد أهم التحولات التي طرأت على واقع الفن الحديث والمعاصر، كما يمثّل محاولة لاستعادة محطات مفصلية من تاريخ الفنون الجديدة في المنطقة وما بعدها، إلى جانب إلقاء الضوء على أهمية الدور الذي قام به فنانون ومبدعون تضافرت جهودهم وتكاملت رؤاهم في صياغة وتأسيس مشروع ثقافي مغاير، استطاع أن يُحدث تحولاً حاسماً في طبيعة وبنية الخطاب الفني والثقافي على الصعيدين المحلي والعربي.
وفي هذا السياق، يشكّل اللقاء مع الفنان محمد كاظم فرصةً للاطلاع على مسيرته الفنية وتحولاتها النوعية، في ارتباطها الوثيق بالتحوّلات الاجتماعية والثقافية في الواقع المحلي، فضلاً عن استعراض إسهاماته في رفد الحراك الفني، ودوره في الإشراف على تطوير وتمكين المواهب الشابة. كما يتناول اللقاء أبرز المشاريع الفنية التي شكّلت علامات فارقة في مسيرته، بما تنطوي عليه من انشغال بالمكان والتحولات الاجتماعية والجغرافية، إلى جانب استعراض مشاريعه الحالية ورؤاه المستقبلية. ويفتح الحوار كذلك آفاقاً أوسع للتأمل في الخارطة الثقافية لدولة الإمارات، بما تتضمنه من مؤسسات فنية ومتاحف وأسواق فنية وصالات عرض، ودورها في تعزيز البنية الثقافية للدولة، واستشراف التحديات والآفاق المستقبلية للمشهد الفني الإماراتي.
مؤسسة الشارقة للفنون ملتزمة بجعل برامجها شاملة وميسرة للجميع، وتحرص على تضمين رموز الإعاقة مع جميع أوصاف الجلسات واستمارة التسجيل. للمزيد من المعلومات أو ترتيب أي دعم لازم أثناء الجلسة، يرجى التواصل معنا عبر البريد الاكتروني learning@sharjahart.org أو الاتصال علر الرقم (06) 5688800.
يُعدّ محمد كاظم (مواليد دبي، 1969) أحد أبرز رواد الفن المفاهيمي المعاصر في دولة الإمارات، ومن الفنانين الذين أسهموا في تأسيس ملامح الممارسة الفنية المعاصرة في الدولة. تتميز أعماله، التي تتنوع بين الفيديو والتصوير الفوتوغرافي والعروض الأدائية والأعمال التركيبية، باستجابتها المباشرة للتحولات المادية والاجتماعية والجغرافية التي تشهدها البيئة المحيطة، حيث يوظّف حضوره الذاتي في العمل الفني بوصفه وسيلة لتأمل العلاقة بين الإنسان والمكان والزمن.
مثّل كاظم دولة الإمارات في الدورة الخامسة والخمسين من بينالي البندقية عام 2013، وشارك في العديد من البيناليات والتظاهرات الدولية، من بينها بينالي هافانا، وبينالي دكا، وبينالي سنغافورة، فضلاً عن مشاركاته المتعددة في بينالي الشارقة منذ انطلاقته. كما تولّى تنسيق إحدى دورات بينالي الشارقة عام 2007، وأسهم في تعليم وتوجيه أجيال من الفنانين من خلال عمله في مؤسسات فنية وتعليمية مختلفة. وتقتني أعماله مؤسسات ومتاحف عالمية مرموقة، من بينها المتحف البريطاني، ومتحف غوغنهايم أبوظبي ونيويورك، ومؤسسة الشارقة للفنون، ومؤسسة بارجيل للفنون، وغيرها.
إسماعيل الرفاعي (مواليد سوريا، 1967)، فنان وكاتب ينحاز في مشروعه الإبداعي إلى عالم الإنسان الداخلي، بوصفه الفضاء البدئي الذي يسبق التخلق والمكان الأولي لانبثاق الأشكال المتجددة، فالعمل الفني والإبداعي وفق ما يراه ليس محاكاة للمرئي، بقدر ما هو تكشّف للمجهول والمتواري. إنه المكان البكر الذي تتجلى فيه صورة الأرواح لا هيئة الأشكال، وتتداخل فيه المكابدات الفردية مع جذرها الكوني.
يعمل حالياً مديراً لقسم الترجمة والمحتوى العربي في مؤسسة الشارقة للفنون، وهو حاصل على بكالوريوس فنون جميلة، جامعة دمشق. عرضت أعماله على نطاق واسع على الصعيد المحلي والدولي، كما أقام العديد من المعارض الفردية، إلى جانب مشاركته في العديد من البيناليهات والتظاهرات الدولية. وله العديد من الإصدارات الأدبية والنقدية، منها: وعدٌ على شفة مغلقة، شعر (2002)؛ أدراج الطين، رواية (2006)؛ عند منعطف النهر، نصوص شعرية ورسومات (2021)؛ سرد المكان، مقاربة نقدية لمشروع الشارقة الثقافي (2022)؛ نقوش على خشب الصليب، رواية (2025).
OFF